Sin dudas, una de las obras más maravillosas de la oscura Italia de posguerra es Umberto D., producida con la dirección de Vittorio de Sica, quien para entonces ya habría realizado sobresalientes piezas como Sciuscià (1946) y Ladri de biciclette (1948), junto con la colaboración de Cesare Zavattini en la creación del guión. En este film la implacable búsqueda de representación realista del los vestigios socioeconómicos y políticos del país tras la Guerra manifiesta los severos condicionantes en la historia del entrañable protagonista, un ya exhausto jubilado romano que en compañía de su inseparable perro debe de sortear las ineludibles afrentas con un mísero sostén proveniente del decadente Estado. Así, en una narración digna de profunda conmiseración sin la recurrencia a burdos sentimentalismos, se desarrolla un breve período en la vida de un individuo que, si bien ficcional, pudo haber sido en verdad gestado por las hostiles condiciones de la devastada nación.

El comienzo del film nos muestra una humilde manifestación donde un grupo de pensionados, entre los que se halla el personaje principal, Umberto Domenico Ferrari (Carlo Battisti), se encuentra reunido con el objeto de obtener un mínimo aumento a las paupérrimas jubilaciones que resultan ya insuficientes para los gastos básicos. La súbita interrupción de la fuerza policial hará que los ancianos rápidamente se dispersen. El protagonista, afligido, toma a su fiel perro Flike y se dirige a la precaria habitación que renta en un gran edificio mas a su llegada debe confrontar a la impasible propietaria (Lina Gennari) que le intima para que efectúe el pago de aquel mes pues de lo contrario habría de echarlo. La creciente suma, hasta entonces quince mil liras, sería imposible de recaudar dado el acotado presupuesto de Umberto que resuelve, en una medida poco placentera, vender parte de sus apreciadas pertenencias personales, entre ellas libros y su reloj, con el objeto de arribar al menos a la mitad del monto. Mas en el extenuante trajín el protagonista comienza a sentir un agotamiento que, conjuntamente con su intención de evadir el pago de la renta, hará que llame a un servicio de emergencias que lo lleve al hospital y le atienda.

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Muchas películas son realmente exitosas en sus primeras partes, es por ello que los productores de Hollywood no dudan en sacar a la luz una segunda parte después de un tiempo prudencial entre ambas.

No obstante, no todas estas secuelas son exitosas o tienen el visto bueno del público cuando llegan a la pantalla grande, ya que uno nunca sabe como reaccionarán los espectadores y los fanáticos que, en muchos casos, son muy difíciles de complacer.

Hay películas que si pueden dar más para hacer una segunda, tercera o hasta cuarta parte o más (incluyendo las excepciones de películas que han tenido infinidad de secuelas); pero también hay otras películas que simplemente ya no dan para más, pero es mucho más fuerte la ambición de los productores que fuerzan la trama y que hacen que esas películas que nuestra memoria guardaba como respetables se conviertan en verdaderos fiascos cinematográficos.

Es por ello que te presento aquí una lista con las que considero son las mejores secuelas que se han hecho de películas en el mundo del cine.

Toy Story 2

Esta es una de las mejores secuelas que he visto en mi vida, y es que cabe señalar que soy muy aficionada a las películas de animación, es más, hasta ahora tengo mis llaveros de Buzz Lightyear y del vaquero Woody, con la inscripción del nombre Andy en su zapato y todo. Una de las anécdotas de esta secuela es que fue planeada para que vaya directamente al formato DVD sin pasar por las carteleras de cine.

Pero posteriormente Disney - Pixar decidió sabiamente enviar esta secuela a los cines, haciendo que se convierta en una de las más conmovedoras historias que se hayan podido crear, y que añade un aspecto totalmente distinto de la primera, en la búsqueda por parte de Woody a su amigo Buzz. Una historia de amistad concebida como únicamente los niños pueden concebirla, un concepto que entre los adultos ya está muy desgastado.

Mención aparte merece la canción de esta película que fue nominada al Oscar como mejor canción interpretada por la vaquerita Jessy. Aquí la versión en español… enternecedora.

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Para empezar con esta reseña debo admitir que me volví fanática de Iron Man, pero más de Tony Stark, luego que vi la película. Nunca he visto el cómic (si he visto algunos films animados de Iron Man antes de ver la película), pero creo que si se han inspirado en un hombre de la talla de Howard Hughes, pues Robert Downey Jr. es el correcto y convincente actor que podía interpretarlo, nadie más que él, ya que se hablaba de Tom Cruise y de Nicolas Cage, pero no creo que ninguno de ellos hubiera podido igualar lo que logró Downey en su interpretación.

Pero claro, eso es algo que uno se da cuenta luego de ver la película, porque en sí, antes de verla y de saber algo sobre Iron Man, lo único que pensé fue otro espléndido actor que se nos va en pro de lo comercial. Tal como pasó con Tobey Maguire que aceptó el papel de Spiderman.

El hecho es que hace poco leí o escuché una entrevista a Robert Downey Jr. y él hablaba acerca del aceptar ser un superhéroe y de lo que le había parecido a él en su momento ver desde afuera, que Tobey Maguire, con quien había trabajado en Wonder Boys, aceptara un papel tan comercial.

El hecho es que a Downey no le pareció tan malo ahora aceptar ese papel, y claro luego de ver la película podemos vislumbrar algunas de las razones que lo levaron a aceptar el papel de este superhéroe.

Para poner esto más claro, si recordamos uno de los cuantiosos buenos momentos de Iron Man, por ejemplo, el momento en el cual Tony Stark consulta con Jarvis, su mayordomo de inteligencia artificial, acerca de la fabricación de la última versión de la armadura de alta tecnología desarrollada para detener a los malvados y proteger a los inocentes, mirando la simulación por computadora de aquella armadura que le permite volar, levantar carros y disparar energía; Stark da una vuelta mira uno de sus autos lujosos y le dice a Jarvis, ponle un poco de rojo metálico, luego vemos como queda la armadura terminada. Entonces, así como sucede con la armadura de Iron Man, sucede con toda la película, el estilo y la clase se imponen ante la trama.

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